Sí; existe cultura del vino en Japón

Los japoneses tienen intereses puestos en todas partes, ¿Por qué no? También en la cultura del vino. El país de los sakes añejos y algunos whiskies de malta laureados siempre ha tenido la mala fama en cuanto a vinos como productos de baja calidad. Pero ahora esos esnobs tienen que recapacitar a la vista de las botellas que llegan a Europa y Estados Unidos, producto al 100% de uvas autóctonas. Aunque al país nipón le falte la tradición de los viejos países vitícolas de Europa, Japón espera emular a Nueva Zelanda y establecer sus credenciales enológicas. Y ello a partir de la prefectura de Yamanashi, donde se cultiva la viña desde hace mil años y se creó un modesto sector vitivinícola en la segunda mitad del siglo XIX.

La región central, donde 90 bodegas funcionan a la sombra del monte Fuji, produce hoy día vinos bebibles a partir de castas europeas como la chardonnay. También está la koshu, la casta autóctona que llegó a Japón hace un milenio a través de Asia Central y China. En cuanto a las primeras bodegas comerciales de Japón, éstas aparecieron en la era Meiji (1868-1912) dentro del esfuerzo por occidentalizar la agricultura. Hoy son más de 200 en una docena de regiones, de Hokkaido a Miyazaki.

Respecto a la distribución, en Japón, los productores de bebidas alcohólicas importan vino, generalmente a granel, y cuentan con redes de ventas completas y de gran alcance. Este canal es el que mayor volumen de vino importado mueve y resulta competitivo en precio. Algunas cadenas de hoteles y restaurantes y las tiendas especializadas importan directamente para ofrecer el producto a su clientela, exigiendo vinos de alta calidad y destinados a un público minoritario.

En el comercio minorista, existe una creciente competencia entre los supermercados tradicionales, los comercios especializados y las tiendas de conveniencia abiertas 24 horas al día. Estas últimas están ganando importancia en el mercado, aunque todavía ofrecen vinos de calidad media-baja. En los últimos años, un reducido número de empresas se dedican a la importación de vino para comercializarlo por Internet con muy buenos resultados y eliminando intermediarios. 

Los principales eventos de la cultura del vino en Japón son el Foodex Japan y el Spain Gourmet fair. El primero es una feria profesional de alimentación y bebidas organizada por Japan Management Association. El segundo evento es una exposición de productos españoles del sector gourmet organizado por ICEX, Oficina Económica y Comercial de la Embajada de España en Tokio y varias Cámaras de Comercio.

También existe el famoso museo del Vino de Kobe. Un lugar donde los visitantes pueden aprender sobre el método de producción de vino y, simultáneamente, obtener información sorprendente sobre la historia y la cultura del vino.

 Museu del Vino en Kobe, ciudad de la isla de Honshu (capital y prefectura de Hyogo)

Curiosidades

Un manga japonés disparó las ventas de vino en Asia. Kami no Shizuku (Las gotas de los dioses) ha vendido millones de ejemplares y está en proyecto hacer una serie de televisión. Se trata de un manga que cuenta la historia de Shizuku Kanzaki, un chico joven que tras la muerte de su padre recibe el testamento. En el aparece una misteriosa lista de los 12 grandes vinos del mundo, cada uno de ellos relacionado con los doce apóstoles. Deberá encontrarlos para llevarse la gran recompensa pero no le resultará nada fácil, la rivalidad y ambición de su hermano adoptivo, el sumiller Issey Tomei, les enfrentará a una lucha feroz. Quien antes los reúna se llevará un misterioso tesoro que no es otro que la llave de la bodega del padre y sus grandes vinos ¿Quién los encontrará antes? Con este hilo conductor, Kami no Shizuku se ha convertido en un gran promotor de venta de vino en Asia. Las principales distribuidoras de Japón han batido récords de venta y hasta reconocen que ha influido en los importadores a la hora de seleccionar los vinos.

Las marcas que nombran son éxitos de venta inmediata, hace que suban los precios e incluso se agoten. La demanda ha sido tal que ha logrado poner de moda una cultura del vino casi inexistente en Asia, empezando por los cursos de vino.

Otra curiosidad en el país del sol naciente es el notable ascenso de la cultura vinícola, con ello se ha querido emular a los Wine Bars, y además, a causa del aumento en la demanda del vino el Sake se ha tenido que refinar en los últimos años para responder al vino.

Spain Monogatari es la única página Web en japonés especializada en los vinos españoles. A la vez, se ha posicionado como la consultora de comunicación especializada en el posicionamiento en el mercado japonés de empresas españolas de los sectores del vino y la gastronomía.

Los Doramas

Un ejemplo del porqué la cultura japonesa atrae a más de un occidental por su “exotismo” es que da la sensación de que viven en otro mundo. Sin irnos más lejos podemos observar que hasta en el más vulgar ejemplo como puede ser una telenovela japonesa conlleva una semejanza en su esencia con las novelas que conocemos, sin embargo, a su vez es totalmente incomparable. En Japón se ven los Doramas, el equivalente a nuestras series, miniseries o telenovelas.

Para alguien que no ha visto nunca este tipo de series hay que destacar las partes en que se desarrolla la rutina de los japoneses, sus costumbres y algunos aspectos de su vida cotidiana, tanto en el ámbito familiar como en el laboral.

Drama (ドラマ, Dorama) es el nombre nipón que se utiliza para denominar a las series de televisión de imagen real, es decir, nada de anime ni de dibujos animados. Sería lo que en la cultura occidental conocemos como las telenovelas. Los Doramas forman parte de la programación diaria en Japón como un habitual insustituible. 

Todas las cadenas japonesas producen diversas telenovelas de diferentes temas: romance, comedia, terror, policiaco y se emiten en temporadas de tres meses, la mayoría por las noches entre semana de 21:00 a 23:00. Se suelen emitir semanalmente y tienen una duración aproximada de entre 9 y 12 episodios (aunque en caso de que sea un gran éxito, puede que se emita un capítulo extra o un epílogo al finalizar la serie). Las temporadas en las cuales se emiten los doramas son en invierno (de enero a marzo), primavera (abril-junio), verano (julio-septiembre) y otoño (octubre-diciembre).

La palabra "dorama" deriva de drama y se usa esta palabra para escribir drama en romaji. Los fans de las series de televisión japonesa se han acostumbrado a decir “dorama”, por ser ésta la pronunciación japonesa.

Las emisoras que difunden los doramas nipones son Fuji TV, TBS, NTV, TV Asahi y la NHK. Cada cadena televisiva se centra mayormente en una temática específica. Fuji TV es una de las más populares, con las llamadas "telenovelas nocturnas" del lunes, normalmente historias de amor. TV Asahi se enfoca en temas históricos (o jidaigeki) y policíacos. Sin embargo, la NHK se centra en historias de temática adulta. Es bastante común que en el reparto aparezcan cantantes, actores o famosos en general, muy conocidos para el público.

Algunos de ejemplos de Doramas:

 

-          Título: Nobuta. wo Produce

-          Cast:
Kamenashi Kazuya - Kiritani Shuji
Yamashita Tomohisa - Kusano Akira
Horikita Maki - Kotani Nobuko
Toda Erika - Uehara Mariko

- Resumen: Shuji es un chico muy popular que se lleva bien con todo el mundo pero en realidad esta cansado de tanta falsedad, la única persona con la que no se lleva bien es Akira, un chico pesado al cual nadie toma en serio. Un día viene una alumna nueva en el instituto, Nobuko, una chica extraña que no se relaciona con los demás. Shuji no entiende como es asi y junto con Akira hacen un pacto para en secreto convertirla en la nueva chica popular.

-          Título: Dragon Zakura

-          Cast:
Abe Hiroshi - Sakuragi Kenji
Hasegawa Kyoko - Ino Mamako
Yamashita Tomohisa - Yajima Yuusuke
Nagasawa Masami - Mizuno Naomi
Koike Teppei - Ogata Hideki
Aragaki Yui - Kousaka Yoshino
Nakao Akiyoshi - Okuno Ichirou
Saeko - Kobayashi Maki

- Resumen: Sakiragi es un abogado que es llamado de una escuela la cual se encuentra en bancarrota de manera que idea un plan para sacar a la escuela de esta situación. El plan consiste en conseguir que 5 estudiantes accedan a la Todai al siguiente año.

                Yamapi, el protagonista de Buzzer Beat

Lolitas

Lolita. Un estilo, una moda, una subcultura. Las diferentes versiones de las lolitas; Sweet Lolita, Rorita, Gothloli, Gothic Lolita (Gosurori), Classic Lolita, Deco, Horror, Hime, wa-lolita, Kuro, Shiro, Punk, Aristocrat, Psychobilly, Kodona, Dandy (Oji, Lolita para hombres), etc, dan paso a una subcultura o un modo estético, y incluso forma de vida, que Surgió a finales de los 70/80 para irse propagando hasta llegar a puntos neurálgicos como Tokio, convirtiendo así al famoso barrio Harakuju en la capital del Lolita.

                        Modelo Lolita de la tienda Angelic Pretty

                                                                                         

Más allá del concepto creado por Navokov el Lolita es una subcultura underground de carácter transgresor que surgió como una propuesta estética y contracultural de última generación, rescatando para ello el espíritu artístico de los siglos XVIII y XIX y fusionándolo con elementos de nuestra cultura pop: lírico, excéntrico, romántico, decadente, delicado, divertido o surreal, el Lolita ha conseguido aliar un sinfín de elementos de determinadas épocas y culturas hasta crearse un nombre propio , una forma característica que le ha otorgado una identidad diferenciada y única. 

                                  Tienda de Angelic Pretty

HISTORIA

El Lolita procede de la admiración que despierta la vieja Europa en algunos creativos orientales, concretamente japoneses, pequeños círculos de artistas y diseñadores que inspirándose en el Rococó, el movimiento romántico o la era victoriana, los idealizaron bajo su mirada oblicua, rescatando del pasado los elementos más hermosos y mezclándolos así de forma inevitable. El Lolita consiste en un canto a la vida en todos sus aspectos, centrándose en “las cosas bonitas de la vida”, según Novala Takemoto (diseñador y promotor del lifestyle Lolita).

CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO

El estilo Lolita se basa en una gran parte en la estética llamativa con unos elementos fundamentales:

-Parasol. No es una constante pero es una costumbre conocida entre las Lolitas para protegerlas de los rayos solares.

-Headdres. Tocados con flores (corsage), diademas con lazos (Alice bow), cofias, sombreritos (minihat), boinas, gorritos de muñecas (bonet) son algunos de los adornos que decoran los peinados de las Lolitas.

-Vestido. Siempre manteniendo la silueta en A. Con tirantes (JSK) o con mangas (OP), con encaje, lazos, lisos, estampados de larga hasta la rodilla. 

-Petticoat. Enaguas para realzar el volumen de las faldas y a la vez definir la silueta de una Lolita.

-Blommers o pololos. Pantaloncitos de ropa interior acabados con encaje que se utilizan para protegerse del frío y de algún posible levantamiento de faldas.

-Accesorios. Bolsos, zapatos, medias y calcetines, anillos en forma de pasteles y chucherías, pulseras, collares, horquillas y demás complementos. 

                             

MARCAS LOLITA

Las más famosas son japonesas y marcan la tendencia del Lolita como moda en el aspecto más estético. Baby the Stars Shine Bright fundada en 1988, Angelic Pretty, Innocent World, Metamorphose, Fanplusfriend, Secret Shop, Crescent Shop, Closet Child, Fairy Angel, Body line, Anna House, Chocomint, etc. 

                         Modelo no oriental para Innocent World

Ídolos y figuras carismáticas del underground como Mana (del grupo Malice Mizer), la singular solista Kana y también Emiru (Lareine) han sido y son grandes referentes del estilo Lolita.

          Desfile de la marca Baby the Stars Shine Bright en París

Un Carnaval para todo el año: El Cosplay

Aprovechando el inicio del Carnaval acompañado siempre de las tradicionales mascaradas, bailes, juerga y desmadre y sobre todo disfraces extravagantes y de todos los gustos posibles hablaremos del Cosplay japonés. ¿Qué es el Cosplay? El, kosupure (コスプレ) o Cosplay vendría ser como la interpretación de personajes manga o de anime mediante disfraces estéticamente bien hechos y costumizados a ciencia cierta. Normalmente es un fenómeno que se produce entre la juventud fanática de ya sean series (anime), películas, libros, cómics, videojuegos, o los mangas japoneses. 

                                      Cosplay de Naruto   

La palabra “cosplay” viene del inglés costume y play que hacen alusión a los trajes y las representaciones. El cosplayer se considera como una afición o un hobby surgido de los años 70 en los Comic Market de Japón que se celebran en la isla artificial de Odaiba (Tokio) y que actualmente continúa celebrándose. Allí, grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas, animes, cómics y videojuegos, puesto que, ésta práctica siempre ha estado muy relacionada con estos productos, no obstante, con el paso de los años se ha ido extendiendo y ha cruzado las fronteras del país del sol naciente para abarcar otros campos.

                                 Cosplayer de Sailor Moon

El número de seguidores del cosplay ha ido siempre en aumento, cada vez es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención, y no es raro, porque incluso a día de hoy se pueden ver en estrenos de las grandes producciones de cine algunos grupos se reúnen ataviados con sus mejores galas, o simplemente paseando por las calles del barrio de Harakuju. Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de cómics, en nuestro caso más cercano el concurso de Cosplay del Salón del Manga.

Actuacion de Mei Totoro y Nico en el XIII Salón de Barcelona 2007 y ganadores del Concurso World Cosplay Summit

Los Cosplayers apuntan que no lo hacen por simple moda, sino que el objetivo es intentar parecerse lo máximo posible al personaje deseado. La elaboración del personaje puede llegar a ser de un año completo para planear cómo hacer el traje y en qué partes estaría dividido, qué materiales usaría, cómo sería su constitución física, el peinado, el maquillaje, etc. Por lo general un Cosplayer se hace su propio traje, sin embargo, actualmente existen numerosas opciones (En Japón mismo vía Internet) para comprarlo en una tienda especializada en anime, manga y cosplay, ya sea físicamente u online. Al haberse extendido tanto el fenómeno Cosplay, actualmente es posible encontrar gran cantidad de trajes y complementos en Internet.

                             Ulquiorra de la famosa serie 'Bleach'

TIPOS

Dentro del Cosplay existen algunas tendencias donde se podrían destacar el crossplay, que consiste en vestirse de un personaje del sexo contario, el furry, que es disfrazarse de algún animal utilizando pieles. También están los Animegao o Kigurumi como tipo de Cosplay en que se emula al personaje con su apariencia exacta.

                                            Kigurumis

COMPETICIÓN INTERNACIONAL

El Cosplay salió de Japón y ha llegado a todas las partes del mundo, hasta el punto en que hoy por hoy es habitual que se organicen concursos por nacionalidades y se desplacen a otros países para participar en los concursos. Los más famosos son el World Cosplay Summit que se celebra en Japón cada año des del 2005, el Yamato Cosplau Cup de Brasil des de 2007 y el reciente Eurocosplay que como el mismo nombre indica ha sido creado para los Cosplayers de toda Europa.

             Imagen del ganador Portugués de Eurocosplay 2010

Anualmente en Nagoya se celebra el World Cosplay Summit. Un concurso de Cosplay organizado por la cadena de televisión TV Aichi que reúne a Cosplayers de todo el mundo y al que van los ganadores españoles del concurso de Cosplay del Salón del Manga de Barcelona.

Además de concursos también existen revistas para Cosplayers como “Cosmode”, dónde aparecen las mejores fotos y patrones para hacer un buen Cosplay.Ya vemos que el Cosplay es un carnaval que dura todo el año.

Leyendas

Curiosidades niponas: leyendas. Japón es un país muy rico en este tipo de sucesos que incorporan más vertientes de carácter maravilloso y tradicional que no históricas o verdaderas. Existe una leyenda sobre el origen del Japón y de su dinastía imperial. Dicha leyenda ocupará el segundo asunto del blog:


Hace miles y miles de años no se distinguían la tierra y el cielo. Todo era un caos. Sólo los dioses podían vivir; de éstos, todavía hoy se recuerdan los nombres de Izanagui y su esposa Izanami. Conocieron el amor observando a una pareja de pájaros, y en esta actitud contemplativa están representados en la mayoría de las famosas lacas japonesas. Un día decidieron separar la tierra del cielo; bajaron por el puente celeste y poco después hacían la separación. Más tarde, Izanagui tomó su lanza y la sumergió violentamente en el mar; brotaron innumerables gotas que se extendieron por toda la costa, y al instante surgieron de ellas las trescientas ochenta y siete islas que forman el Japón.

La divina pareja tuvo varios hijos. Cuando Izanami dió a luz al dios del Fuego, murió. Su esposo, inconsolable, entró en el reino de los muertos para buscarla; por fin la encontró, y la abrazó tan fuertemente que la deshizo. Izanami se transformó en un montón de carne putrefacta y se desparramó por el suelo. Izanagui se lavó en un lago, para purificarse, y poco después se retiró para siempre a una isla solitaria.

Y sucedió que cierto día quiso el Sol crear un pueblo que fuera superior a todos los demás, para que hablara aquellas hermosas islas, y tomando un haz de sus propios rayos, formó una encantadora mujer, a la que llamó Amaterasu, que quiere decir diosa de la luz. Cuando la hubo creado, le dio el poder de ser diosa y madre del nuevo pueblo.

Para que no se encontrara sola, bajó con ella del cielo un brillante cortejo de dioses, de los que únicamente se recuerdan los nombres de Ame-No-Uzume, diosa de la Alegría, y Ame-No-Moto, o Susanoo, dios de la Fuerza.

Fue pasando el tiempo; en aquellas islas todo era alegría y bienestar, y un gran pueblo las iba llenando poco a poco. Servían con gran fidelidad a la divina Amaterasu, y cuando llegaba la mañana de cada día adoraban con humildad al Sol naciente.

Pero aquella felicidad incomparable iba a ser turbada por el carácter violento y rebelde de Ono-Mikoto, uno de los príncipes de la corte de Amaterasu, y también de origen divino. Para enojar a la diosa, decidió matar cierto cervatillo por el que Amaterasu sentía gran cariño. Cuando lo hubo hecho, entró en el salón donde estaba la Reina y lo arrojó contra el bastidor en el que la diosa bordaba; con tanta fuerza, que rompió su labor y fué a caer sobre sus pies. Amaterasu se quedó asombrada; un profundo dolor embargó su ánimo y por vez primera lágrimas amargas asomaron a sus negros ojos y bañaron sus mejillas de rosa. Tanta pena le produjo, que pensó huir del palacio y ocultarse de la vista de los mortales, puesto que al conocer el dolor el mundo y la vida misma le parecían despreciables.

Y así lo hizo. Una noche, cuando todos dormían en su palacio, se fue hacia el monte. Sola, como una sombra más entre las infinitas de la noche, anduvo largo tiempo hasta que llegó a una profunda gruta. Entró en ella, y para que nadie fuera a buscarla, tapó su entrada con una enorme roca.

Así transcurrió mucho tiempo. Aquellas islas, al no estar iluminadas por la luz de Amaterasu, quedaron sumidas en negras tinieblas. También desapareció la luz de las almas de sus habitantes; todos estaban tristes y no sabían qué hacer. Entonces los dioses decidieron traer junto a ellos a la diosa.

Para esta empresa tenían que valerse de todo su ingenio, porque ya sabían que su Reina era firme en todas las decisiones que tomaba. Así pues, organizaron un brillante cortejo; los mejores músicos, creadores de las más dulces melodías, formaban parte de él. Anduvieron largo rato por el bosque hasta que por fin llegaron ante la gruta donde se encontraba Amaterasu. Una vez allí, formaron todos un gran círculo. Los músicos empezaron a tocar. Los trinos de los pájaros se fundían con las canciones; parecía que el bosque estuviera encantado. Apenas había empezado a oírse la música, uno de los dioses dijo a la diosa Ame-No-Uzume que saliera a bailar, y así lo hizo. Más hermosa que nunca, vestida con deslumbradoras túnicas, comenzó a danzar al son de la música. Sus manos dibujaban en el aire extrañas figuras y su cuerpo se movía con mágico encanto. Los dioses y todos los que integraban el cortejo, admirados de tanta belleza, no cesaban de alabar la hermosura de Ame-No-Uzume y su maestría en la danza.

                                        Amaterasu Kami

Entonces Amaterasu, extrañada de oír aquella música, sin saber de dónde venía y, sobre todo, los elogios tributados a la bella danzarina, sintió deseos de ver a qué era debido todo aquello. Poco a poco, fue acercándose a la entrada de la gruta, y para contemplar mejor lo que sucedía ante ella, corrió un poco la pesada roca que tapaba la entrada de su retiro. En aquel instante, uno de los dioses que esperaba ante la gruta tal momento, se cogió con fuerza a la roca y la retiró a un lado, dejando libre la entrada. Amaterasu se quedó maravillada ante el espectáculo que tenía ante sus ojos. Algo, sin embargo, le molestaba. No podía sufrir que los dioses admiraran tanto la belleza de Ame-No-Uzume. Y éstos, para que no se disgustara y accediese a marchar con ellos, le dieron un espejo para que pudiera contemplarse y comprobar por sí misma que era la más hermosa de todas las mujeres. Una vez tranquilizada, Amaterasu tuvo a bien acceder a la súplica de todos sus súbditos y volvió a reinar sobre ellos.

El dios Susanoo, que se había rebelado contra ella, fué expulsado del reino y se le dio el imperio de los mares, en uno de los cuales mató de un solo tajo de su espada a un gigantesco dragón de ocho cabezas. De esta manera, la paz y la felicidad volvieron a reinar en las islas japonesas. El nieto de Amaterasu, llamado Jinmutenno, ocupó el trono imperial y fue el primer mikado o emperador de nombre conocido. Como atributos de su realeza, la diosa le entregó el espejo donde ella se miró al salir de la gruta, la espada con la que Susanoo mató al dragón de ocho cabezas y una joya. Estos objetos han sido conservados por todos los emperadores que fueron sucediendo a Jinmutenno, y aunque nadie -ni el propio mikado- los ha visto, se conservan envueltos en innumerables sedas en un templo no lejos de Tokio.

De Jinmutenno, sin interrupción, descienden, a través de 2,600 años, todos los emperadores del pueblo japonés.

En cuanto a la diosa Amaterasu, viendo asegurada su dinastía en el trono imperial, pidió a su padre, el Sol, que la llevara junto a él, y, envuelta en su luz, se fue a su lado; allí permanece desde entonces, y, transformada en rayos luminosos, vela siempre sobre su pueblo.

Las leyendas niponas son ricas en imaginación y representación mágica y fantástica. Existen muchos más tipos de leyendas pero con ésta los japoneses ilustran el inicio de su dinastía real.

La cultura japonesa. Curiosidades

Bunka, cultura en japonés. Con esta palabra da comienzo el blog sobre las curiosidades y los temas más interesantes del país del sol naciente. Muchos son los tópicos y los estereotipos que se asocian a este país tan peculiar, y es que la forma de vivir y comprender la vida de los japoneses es tan contrastada a la nuestra que a más de uno le resulta fascinante y además no deja indiferente al mundo entero.

Aquí en Occidente Japón cuenta con muchísimos fans y seguidores de su cultura y sus costumbres. Las tradiciones japonesas transmiten un exotismo capaz de hacer que ciudadanos de cualquier parte del mundo se conviertan en fervorosos admiradores y consumidores. La visión japonesa de la vida forma parte de la filosofía vital de otros como muestra de veneración. 

Dentro de la cultura japonesa podemos encontrar grandes temas que causan furor. Des de los famosos mangas, las célebres series anime, el sushi como estrella de la gastronomía, los diferentes estilos de vida estéticos y espirituales (Lolitas, Gals, Ganguro, Cosplayers…) y cómo no, el idioma japonés que se erige como la novena lengua más hablada del mundo.

Imagen de una Lolita japonesa

En esta primera entrada quiero dar paso a pequeñas curiosidades sobre las costumbres made in Japan. Número uno: El carácter. Es sorprendente para nosotros, los occidentales, que expresamos de forma abierta y clara nuestra opinión sin pensarlo dos veces que la naturaleza de los nipones se base en el hablar y actuar después de una debida meditación y siempre considerando el punto de vista del prójimo.   

Número dos: Los zapatos fuera de casa. Cuando se entra a cualquier casa japonesa siempre se deben quitarse los zapatos en la entrada. El calzado debe quedarse allí o ser almacenado en un zapatero. Dependiendo de la casa se ofrecen a los invitados zapatillas, sino se anda por la casa en calcetines. Esta extraña costumbre se basa en el respeto y la higiene por el hogar. 

Número tres: El contacto. Nada de besos, abrazos o cualquier contacto físico. Para los nipones resulta incómodo, vergonzoso y de mala educación. 

Número cuatro: los números de la mala suerte. En Japón los números 4 y 9 traen mal fario y se intentan evitar siempre que sea posible, incluso existen hoteles que no tienen habitaciones con estos números. El número 4 en significa "muerte" y el número 9 se asocia a la palabra "sufrimiento". 

Número cinco: El gato de la suerte “Maneki Neko”. Según la tradición japonesa este gatito ayudará a los japoneses a pasar la cuesta de enero o a encontrar el amor de nuestra vida. Maneki Neko significa el que invita a pasar o que saluda. Si tiene la pata derecha alzada atrae la prosperidad y el dinero. Con la izquierda, invita a pasar a la gente, por lo que también se utiliza en las tiendas para dar la bienvenida. 

"Maneki Neko"

Número seis: La ceremonia del té o  “Cha-no-yo/sado” es el modo tradicional japonés de beber el té de acuerdo a una serie de reglas de etiqueta. Tanto el anfitrión como el invitado comparten una sensación de unión durante la ceremonia que se clasifica como un acto social. 

Ceremonia del té

Número siete: El horóscopo japonés. Viene de la tradición China y está formado por doce signos dependiendo del año de nacimiento. Rata, buey, tigre, gato, dragón, serpiente, caballo, oveja, mono, gallo, perro y cerdo.

Visto lo visto, se compartirá o no el gusto por la cultura japonesa, pero el caso es que este país tiene una cultura y una tradición desigual, peculiar, y da mucho de que hablar en nuestro país.